Il poeta e critico Nazario Pardini uscirà con un ricco volume di critica sugli autori contemporanei

N. PARDINI: “LETTURA DI TESTI DI AUTORI CONTEMPORANEI”

QUESTI DI SEGUITO GLI AUTORI CONTEMPLATI

p. 9 Prefazione [Pasquale Balestriere]

p. 13 Prolusione

p. 17 Dedica

p. 19 Citazione

PREFAZIONI

p. 23 Nina Amarando: Le stelle del cielo e del mare

p. 26 Armando Alciato: Dentro i libri

p. 31 Armando Alciato: Fuga d’attimi

p. 38 Maria Ebe Argenti: C’era una volta il bozzolo

p. 41 Rosario Aveni: Fiamme tremule

p. 48 Pasquale Balestriere: Del padre e del vino

p. 52 Carla Baroni: Il treno corre

p. 57 Carla Baroni: Canti d’amore per San Valentino

p. 60 Piero Bartalena: Be’ mi’ tempi

p. 65 Miriam Luigia Binda: Guerranima

p. 73 Adriano Bottarelli: Incontro a te

p. 77 Ada Bufalini Pericoli: A mio padre

p. 80 Ninnj Di Stefano Busà: La distanza è sempre la stessa

p. 85 Ninnj Di Stefano Busà: Ellittiche stelle

p. 91 Giorgina Busca Gernetti: Echi di memoria

p. 95 Vera Cantini: In urna di memorie

p. 98 Ester Cecere: Gusci d’uovo

p. 106 Luciana Cerne: Lunario

p. 110 Mercedes Chiti: Stelle di vetro

p. 114 Mercedes Chiti: Foglie di vento

p. 118 Filadelfio Coppone: Voci sparse nell’anima

p. 121 Annarosa Del Corona: Avvisi di cose cadute

p. 123 Rosanna Di Iorio: Sono cicala: mi consumo e canto

p. 129 Vanes Ferlini: Ritratti

p. 130 Enzo Gaia: A metà strada

p. 132 Patrizia Giovannoni: La vela

p. 136 Luana Innocenti Lami: Mitologie di metamorfosi

p. 141 Luana Innocenti Lami: Così per illusione

p. 148 Anna Magnavacca: Il colore dei giorni

p. 156 Egizia Malatesta: Il gioco delle nuvole

p. 163 G. Manzoni di Chiosca: Credere e amare

p. 168 G. Manzoni di Chiosca: Il tempo, le cose, i sentimenti

p. 172 Fulvia Marconi: Un cesto di more e di fiori

p. 175 Licia Mariotti: Pensieri come farfalle
p. 177 Ines Betta Montanelli: L’assorta tenerezza della terra

p. 185 Nazario Pardini: Linguaggio e natura, natura e vernacolo

p. 188 Nazario Pardini: Il gioco delle equivalenze in “Radici”

p. 192 Maria Adelaide Petrillo Ciucci: Meduse opalescenti

p. 194 Pier Cesare Pierini: Graffiti di sogno

p. 198 Lida De Polzer: Il grido della luce

p. 201 Lida De Polzer: A volte una farfalla

p. 207 Mara Santoni: Lampi di sole fra la pioggia

p. 209 Giovanni Sbrana: L’amore è spina lieve

p. 214 Pierangelo Scatena: Ricordi del presente

p. 219 Giuseppe Silvatici: Graffiti

p. 222 Luciana Tagle: La casa sulla collina

p. 223 Luciana Tagle: Un polso ferito

p. 224 Dino Traina: Là dove finiscono le case

p. 227 Giovanni Tavčar: Oltre la nebbia del quotidiano

p. 233 M. Luisa Daniele Toffanin: Iter ligure

p. 240 Umberto Vicaretti: Inventario di settembre

p. 247 Maria Chiara Zippel: Amalia

RECENSIONI E NOTE CRITICHE

p. 255 Sandro Angelucci: Chiedo cerchi e amalgama

p. 257 Sandro Angelucci: Verticalità

p. 258 Mina Antonelli: La luce della luna

p. 259 Maria Ebe Argenti: Scacco al re

p. 260 Maria Ebe Argenti: Non tramontate stelle

p. 263 Lucianna Argentino: L’ospite indocile

p. 268 Articolo su “La Nazione”: Poesie a Antonio Tabucchi

p. 271 Articolo su “il Giornale”: Essere italiani

p. 272 Articolo su “il Giornale”: Il Risorgimento

p. 273 Adriana Assini: Il mercante di zucchero

p. 275 Adriana Assini: I racconti dell’ombra

p. 279 Autori vari: Percezioni dell’invisibile

p. 283 Alberto Averini: All’alba della sera

p. 284 Pasquale Balestriere: Prove d’amore e di poesia

p. 288 Pasquale Balestriere: Il sogno della luce

p. 291 Pasquale Balestriere: Del pane, del vino

p. 292 Carla Baroni: Rose di luce

p. 295 Carla Baroni: Rose di luce

p. 296 Carla Baroni: Su “La poesia”

p. 298 Carla Baroni: Su alcune poesie

p. 301 Carla Baroni: Versi d’ottobre

p. 302 Pierubaldo Bartolucci: 39 Carte

p. 303 Giuseppina Luongo Bartolini: Album

p. 304 Paolo Bassani: I miei racconti per televideo

p. 305 Paolo Bassani: Nel bianco greto della valle

p. 308 Michele Battaglino: Radici e ali

p. 309 Ines Betta Montanelli: Lo specchio ritrovato

p. 309 Ines Betta Montanelli: Il chiaro enigma

p. 313 Patrizia Maria Bianchi: All’azzardo dei giorni

p. 314 Miriam Luigia Binda: Economia e arte

p. 317 Miriam Luigia Binda: Argento 47 e altre poesie

p. 317 Miriam Luigia Binda: Improvviso profondo

p. 319 Miriam Luigia Binda: Gemme

p. 320 Antonio Bitti: Quelli come noi

p. 321 Adriano Bottarelli: S’incontrano i sogni

p. 322 Adriano Bottarelli: Sul mio cammino

p. 322 Lucia Bruno: Main kind (Bambina mia)

p. 324 Lucia Bruno: Poesie. Racconti. Recensioni

p. 326 N. Di Stefano Busà: L’assoluto perfetto (Meditando in Cristo)

p. 328 N. Di Stefano Busà: L’assoluto perfetto (Meditando in Cristo)

p. 331 N. Di Stefano Busà: Quella luce che tocca il mondo

p. 333 N. Di Stefano Busà: Il sogno e la sua infinitezza

p. 336 N. Di Stefano Busà e A. Spagnuolo: L’evoluzione delle forme poetiche

p. 338 Ninnj Di Stefano Busà: La traiettoria del vento

p. 343 Ninnj Di Stefano Busà: Oggi è l’antico una preghiera

p. 346 Franco Campegiani: Ver Sacrum

p. 351 Franco Campegiani: Recensione a “Alla volta di Lèucade”

p. 352 Sandra Carresi: L’ombra dell’anima

p. 352 Sandra Carresi: Le ali del pensiero

p. 356 Fulvio Castellani: Oltre il sipario dell’eco

p. 360 Giannicola Ceccarossi: Aspetterò l’arrivo delle rondini

p. 361 Giannicola Ceccarossi: Casa di riposo

p. 364 Ester Cecere: Come foglie in autunno

p. 364 Ester Cecere: Burrasche e brezze

p. 367 Umberto Cerio: Solitudini

p. 368 Umberto Cerio: Diario del prima

p. 370 Umberto Cerio: Antigone

p. 381 Nadia Chiaverini: I segreti dell’universo

p. 386 Nadia Chiaverini: Poesie sulla società

p. 390 Commento: Agape di vino e poesia

p. 391 Carmelo Consoli: L’ape e il calabrone

p. 393 Nicoletta Corsalini: Di fronte al destino

p. 395 Franco Daleffe e Roberto Marchi: L’orrore di Hiròshima

p. 397 Elisabetta De Fanti: Storie lungo il fiume

p. 398 Domenico Defelice: Poeti e scrittori d’oltre frontiera

p. 399 Domenico Defelice: Resurrectio

p. 400 Domenico Defelice: Alberi?

p. 404 Annarosa del Corona: Mosaico dell’infanzia

p. 405 Liana De Luca: La poetica

p. 407 Rosanna Di Iorio: Donna

p. 410 Sandra Evangelisti: Cuore contrappunto

p. 411 Ezio Felisa: Il pittore della natura

p. 413 Franca Olivo Fusco: Ho ucciso parole

p. 414 Benito Galilea: Certezza minima

p. 415 Luigi Gasparroni: Qualcosa che vale

p. 416 Luigi Gasparroni: Tempo fuggitivo

p. 419 Ignazio Gaudiosi: Antinomie

p. 420 Giulio Dario Ghezzo: I miei pensieri impazziti

p. 421 Giulio Dario Ghezzo: Il viaggio impossibile

p. 422 Giulio Dario Ghezzo: Uno spiraglio d’azzurro

p. 423 Giancarlo Interlandi: Un sangue che ubriaca

p. 423 Giancarlo Interlandi: Il pane dei ricordi

p. 424 Maria Teresa Landi: Segreti

p. 425 Aristide La Rocca: Teodora

p. 428 Domenico Lombardi: Carteggio

p. 429 Domenico Lombardi: Diplopie

p. 430 Alfredo Lucifero: Epigrammi per Lesbia

p. 431 Dante Maffia: Poesie torinesi

p. 431 Dante Maffia: Abitare la cecità

p. 431 Dante Maffia: Ultimi versi d’amore

p. 434 Alda Magnani: Ombre e bagliori

p. 435 Anna Magnavacca: Spiccioli di latta e altre poesie

p. 435 Anna Magnavacca: Soste

p. 435 Anna Magnavacca: Poesie in forma di lettera

p. 438 Anna Magnavacca: Oltre la siepe di sambuco e altre poesie

p. 442 Anna Magnavacca: Le promesse dei giorni e altri versi

p. 449 Giacomo Manzoni di Chiosca: Cristalli di ghiaccio

p. 450 Giacomo Manzoni di Chiosca: Sterpi

p. 450 Giacomo Manzoni di Chiosca: Le rane nude

p. 452 Fulvia Marconi: Le insidie della luna

p. 453 Emanuele Marcuccio: Per una strada

p. 455 Emanuele Marcuccio: Dipthycha. Antologia poetica

p. 457 Franco Martini: Asimetria

p. 459 Pasquale Martiniello: Acktis

p. 461 Pasquale Martiniello: Le faine

p. 462 Pasquale Martiniello: Il formichiere

p. 464 Pasquale Martiniello: La cavalletta

p. 466 Stefano Massetani: Fiore di vetro

p. 470 Mario Meola: Ancora mi canta nel cuore

p. 471 Riccardo Minissi: Diario di bordo

p. 472 Ivano Mugnaini: Il tempo salvato

p. 473 Lorella Nardi: I fiori che non vissero

p. 474 Luciano Nota: Poesie

p. 476 Luciano Nota: Tra cielo e volto

p. 477 Luciano Nota: Dentro

p. 480 Luciano Nota: Poesie dedicate alla madre

p. 481 Emanuele Occhipinti: Ci sono tempi

p. 482 Poesia e non poesia: Sugli autori nuovi della poesia contemporanea

p. 517 Paolo Polvani: Gli anni delle donne

p. 520 Lida De Polzer: Sulla seta del cuore

p. 521 Lida De Polzer: A volte una farfalla

p. 522 Gianluca Presutti: Composizioni e notturni

p. 524 Giacono Puccini: Turandot

p. 531 Luisa Puttini Hall: Isole e terre

p. 532 Daniela Quieti: Francis Bacon (La visione del futuro)

p. 533 Daniela quieti: Echi di riti e miti

p. 538 Mario Richter: La poesia di Maria Luisa Daniele Toffanin

p. 540 Diego Repetto: Tramonto all’alba

p. 541 Gianni Rescigno: Nessuno può restare

p. 546 Gianni Rescigno: Sulla bocca del vento

p. 551 Giacomo Ribaudo – Giovanni Dino: Nuovi Salmi

p. 555 Aldo G. B. Rossi: Versi per Irene e altre poesie

p. 556 Paolo Ruffilli: L’isola e il sogno

p. 557 Maria Rizzi: Anime graffiate

p. 562 Saggio: Vivere la poesia. Gianni Rodari e la didattica

p. 564 Gianna Sallustio: Labirinti

p. 565 Paolo Sangiovanni: La grande attesa

p. 566 Vittorio Sartarelli: Cara Trapani

p. 568 Pierangelo Scatena: Nelle parole

p. 570 Pierangelo Scatena: Ricordi del presente

p. 571 Pierangelo Scatena: Per prova e per errore

p. 572 Silvana Serafin: La poesia di Maria Luisa Daniele Toffanin

p. 575 Serena Siniscalco: Il poesiario VIII

p. 580 Maurizio Soldini: In controluce

p. 585 Antonio Spagnuolo: Misure del timore

p. 586 Antonio Spagnuolo: Misure del timore

p. 592 Antonio Spagnuolo: Il senso della possibilità

p. 595 Lorenzo Spurio: Cemento

p. 598 Francesco Tassinari: Ultime poesie

p. 599 Francesco Tassinari: Poi venne una zazzera d’oro

p. 600 Francesco Tassinari: Il silenzio del tempo

p. 600 Giovanni Tavčar: Bisognerà presto voltare pagina

p. 601 Giovanni Tavčar: Quel poco che ancora avanza

p. 602 Beniamino Todaro: Gli uomini il mondo e Dio. Meditazioni minime

p. 603 Maria Luisa Daniele Toffanin: Fragmanta

p. 606 Maria Luisa Daniele Toffanin: Dell’azzurro ed altro

p. 607 Maria Luisa Daniele Toffanin: Per colli e cieli insieme mia euganea terra

p. 608 Maria Luisa Daniele Toffanin: E ci sono angeli

p. 610 Maria Luisa Daniele Toffanin: Appunti di mare

p. 611 Imperia Tognacci: Nel bosco, sulle orme del pastore

p. 612 Imperia Tognacci: Il richiamo di Orfeo

p. 616 Flavio Vacchetta: La sala luminosa

p. 619 Flavio Vacchetta: Convivio

p. 621 Silvia Venuti: La visione assorta

p. 624 Giuseppe Vetromile: Percorsi alternativi

p. 627 Rodolfo Vettorello: Passi perduti

p. 628 Rodolfo Vettorello: Contro il tempo Il tempo contro

p. 630 Vittorio Vettori: In ricordo

p. 635 Edda Ghilardi Vincenti: Tre poesie

p. 636 Luigi Zadi: L’albero cavo

p. 637 Vladimiro Zucchi: A più dimensioni

INTERVISTE

p. 641 Lorenzo Spurio

p. 650 Miriam Luigia Binda

p. 660 Fulvio Castellani

LA POESIA DI NAZARIO PARDINI

(note critiche 2012-2013)

p. 689 Sandro Angelucci: Su “I miti che verranno”

p. 715 Sandro Angelucci: Sulla recensione a “Anime graffiate” di Maria Rizzi

p. 719 Sandro Angelucci: Sulla poesia “Luglio”

p. 729 Sandro Angelucci: Su “A colloquio con il padre. Il sogno”

p. 680 Adriana Assini: Su “Si aggirava nei boschi una fanciulla”

p. 681 Adriana Assini: Su “D’Autunno”

p. 682 Adriana Assini: Su “Alla volta di Lèucade”

p. 671 Pasquale Balestriere: Su “La poesia di Nazario Pardini”

p. 689 Pasquale Balestriere: Su “I miti che verranno”

p. 675 Paolo Bassani: Su “Alla volta di Lèucade”

p. 690 Miriam Luigia Binda: Su “Dicotomie”

p. 700 Miriam Luigia Binda: Su “Nel regno delle Eumenidi”

p. 707 Miriam Luigia Binda: Su “Adriade”

p. 676 Ninnj Di Stefano Busà: Su “La poesia di Nazario Pardini”

p. 695 Ninnj Di Stefano Busà: Su “Dicotomie”

p. 717 Ninnj Di Stefano Busà: Sulla poesia “Luglio”

p. 708 Ninnj Di Stefano Busà: Su “Adriade”

p. 720 Ninnj Di Stefano Busà: Prefazione a “I simboli del mito”

p. 731 Ninnj Di Stefano Busà: Su “A colloquio con il padre. Il sogno”

p. 736 Ninnj Di Stefano Busà: Su “A colloquio con il padre. Il sogno”

p. 737 Ninnj Di Stefano Busà: Sulla poesia “Non chiedermi perché”

p. 701 Franco Campegiani: Su “Nel regno delle Eumenidi”

p. 706 Franco Campegiani: Su “Adriade”

p. 718 Franco Campegiani: Sulla poesia “Luglio”

p. 730 Franco Campegiani: Su “A colloquio con il padre. Il sogno”

p. 678 Marisa Cecchetti: Su “Alla volta di Lèucade”

p. 677 Carmelo Consoli: Su “La poesia di Nazario Pardini”

p. 734 Domenico Defelice: Postfazione a “I simboli del mito”

p. 701 Maria Grazia Ferraris: “A proposito di Adriade”

p. 724 Maria Grazia Ferraris: Su “A colloquio con il padre. Il sogno”

p. 678 Brunello Gentile: Su “La poesia di Nazario Pardini”

p. 716 Liana De Luca: Su “La poetica di Nazario Pardini”

p. 686 Riccardo Minissi: Su “Alla volta di Lèucade”

p. 687 Ugo Piscopo “Premio Tulliola”: Su “Alla volta di Lèucade”

p. 683 Premio “Leandro Polverini”: Su “Scampoli serali di un venditore di arazzi”

p. 684 Premio “Libero De Libero”: Su “Colloquio con il mare e con la vita”

p. 684 Premio “Portus Lunae”: “Premio alla carriera per alti meriti letterari”

p. 713 Premio “Scriviamo insieme”: Su “Scampoli serali di un venditore di arazzi”

p. 713 Premio “Città di Abano Terme”: Su “Scampoli serali serali…”

p. 734 Premio “Pomezia-Notizie”: Su “I simboli del mito”

p. 674 Daniela Quieti: Su “La poesia di Nazario Pardini”

p. 698 Daniela Quieti: Su “Dicotomie”

p. 687 Antonio Spagnuolo: Su “Dicotomie”

p. 685 Silvia Venuti: Su “Alla volta di Lèucade”

p. 709 Giuseppe Vetromile: Su “Dicotomie”

p. 732 Umberto Vicaretti: Sulla prefazione a “Inventario di settembre”

p. 739 Nazario Pardini: Recensione di chiusura a “Aprile di fiori” di M. Grazia Ferraris

Notizia tratta dal sito dell’autore: http://nazariopardini.blogspot.it/2013/10/n-pardini-lettura-di-testi-di-autori.html

Notizia tratta dal blog personale dell’autore:

16 Ott 2013 0

Anna Scarpetta su “La cucina arancione” di Lorenzo Spurio

La cucina arancione

di Lorenzo Spurio

Collana Oltremare Narrativa

Editrice TraccePerLaMeta

Prezzo Euro 10.00

Recensione di ANNA SCARPETTA

La mezza vita, è il primo, dei venticinque, di una serie di racconti, dello scrittore Lorenzo Spurio, incluso nel libro: La cucina arancione, edito dall’Associazione TraccePerLaMeta. Da un’attenta lettura, prefigura, in sostanza, quella chiave di apertura che traina, con maestrìa, le altre storie, inserite nella piacevole raccolta, di notevole interesse. In realtà, il nuovo lavoro di narrativa, di Lorenzo, dal titolo: La cucina arancione, rappresenta una carica essenziale, così idonea a rafforzare uno spirito già pregno di effettiva libertà linguistica, da cui emergono, in questa particolare scrittura, due principali fattori di base: sobrietà e autenticità.

A mio dire, un narratore, con sottile arguzia, deve mettere in gioco, nella scrittura, tutti gli strumenti possibili, forti anche della formazione culturale. E, Lorenzo Spurio, in questo libro riesce ad offrire al pubblico una varietà di storie, così nuove, ricche di tanta immaginazione descrittiva, correlate di minuziose particolarità, molto affine ad ogni singola personalità di ciascun personaggio.

In concreto, sono racconti diversi l’uno dall’altro, con una scelta di individui semplici, non troppo ricercati, ovvero, gente sempre la stessa, di tutti i giorni, di tutti i tempi, del nostro vivere quotidiano, della nostra moderna società. Orbene, personaggi descritti, ognuno, con scrupolosa cura nei loro particolari e minimi dettagli. A mio parere, sono esaltanti ritratti lineari, sia caratteriali che quelli fisici, che danno spesso l’immagine reale dei forti disagi fisici o mentali di talune persone. In effetti, le tante analitiche particolarità descrittive, inerenti ai racconti, hanno insieme un solo filo conduttore, cioè il disagio mentale o fisico, più o meno accentuato, in taluni personaggi.

Una novità editoriale, di Lorenzo, o meglio un lavoro centellinato a dovere, che risalta al meglio le sue qualità di scrittore, mettendo a fuoco l’analisi introspettiva della condizione umana, con una varietà di disagi non solo psicologici, ma anche nei suoi vari aspetti, fisici e psicofisici che, tuttavia, affliggono parte della nostra umanità. Noto, leggendo con piacere, che il primo racconto svela, in maniera naturale, a dir poco, il vero fascino di una scrittura, che, nel suo complesso, si rivela abbastanza divertente, oserei dire, alquanto, mimica.

Infatti, emerge una mimica parlata, molto bene pensata in ogni suo dettaglio, orchestrata con perfetta minuziosità nella varietà degli innumerevoli particolari, dando corpo e vivacità di linguaggio al racconto stesso, con un finale quasi sempre a sorpresa. Non c’è dubbio, una mimica, capace di vestire e svestire, con sottile ironia, nonché, con forte, fervida, immaginazione, quei personaggi un po’ strambi e curiosi, nel ridurre le dimensioni fisiche, appunto, nella descrizione del nano, così come si riscontra nel racconto: La mezza vita. Invero, nella lettura, di questo racconto risalta l’immagine di certi individui autentici, molto espressivi, dinamici nei movimenti, e nelle loro azioni, proprio come fa un bravo registra coi suoi attori, dietro alla macchina da presa, mentre sta girando le sue scene pensate e immaginate, coi suoi strani, numerosi, personaggi e comparse, per narrare, alla fine, una storia di vita reale oppure immaginaria.

Dunque, è anche la stessa mimica che accomuna i grandi e piccoli artisti, veri interpreti dell’arte, come i divertenti clown dei circhi più in vista, sempre in giro per il mondo. E, quando si presentano al pubblico, per esibire il loro migliore numero di spettacolo, più fantastico, così bello, e molto divertente, il risultato finale, dinanzi alla moltitudine di gente, rimane alla fine assai sorprendente. Orbene, La mezza vita, come racconto iniziale, rappresenta la tipica narrazione di un uomo fantasioso e curioso, che psicologicamente, da persona normale, crede di avere acquisito nuove dimensioni fisiche, appunto, in nano. E, dovendo condurre una vita reale, fa davvero fatica, a muoversi nell’interno della sua casa, come chiudere e aprire la porta per uscire, in quanto è di altezza piccola, così come le sue mani sono troppo corte per svolgere le personali faccende di tutti i giorni. Il finale si rivela una sorpresa.

Mi hanno schedato è un altro racconto ch’io trovo abbastanza intrigante, con una scrittura davvero divertente. Lo scrittore narra di un uomo che fa un sogno davvero strano e bizzarro, sogna di essere nella città di Rabat e di parlare arabo. Intrattiene con la stessa gente del luogo, abituali cordiali conversazioni, come se la conoscesse molto bene, addirittura, parla con loro la stessa lingua. Egli si muove a suo agio in questa città straniera e cammina frettolosamente. E, incuriosito, si sofferma davanti ad una bottega di spezie odorose e raffinate; che sono in bella mostra, trite e polverizzate, con una straordinaria varietà di colori. Ma, al suo risveglio, egli prova subito un forte impatto con la realtà, ricordando di non essere mai stato realmente in quella città araba, né di conoscere quella lingua. Dunque, quel sogno non poteva essere suo, non gli apparteneva nei minimi dettagli. Da queste confuse e personali considerazioni, dentro di sé, riparte, in maniera surreale, tutta un’analisi introspettiva, abbastanza contorta. Infine, decide di non volere più, per sé, quel sogno così strambo. Il finale è a dir poco, inaspettato.

La vecchia col cappotto ocra è tutt’altra trama, un po’ forse troppo forte, in sostanza. In questo episodio un uomo viene disturbato da un sogno sempre lo stesso e ricorrente, con la presenza di una donna alta, di aspetto grossolano, e trascurato, indossa un lungo cappotto colore ocra. La donna appare in sogno, quasi sempre di spalle, poi finalmente gli mostrerà anche il suo volto sgraziato. Tuttavia, questo sogno si rivela una continua persecuzione, così assillante, al punto che, ad ogni suo risveglio, si sente minacciato. In concreto, il sogno diviene ingestibile nella realtà. Egli, infatti, si lascia prendere dall’ansia, e da incredibile paura. Infine, decide di camminare con un coltello in tasca per una sua difesa personale. Ma, un giorno, per un caso fortuito, trovandosi per strada, incontra realmente la donna del suo sogno, è lì dinanzi ai suoi occhi, veste uguale, stesso volto, stesso cappotto. Questa visione, infatti, produrrà in lui una reazione istintiva, così incontrollabile, che lo porterà a compiere un gesto insano.

In conclusione, la lettura del libro: La cucina arancione, dello scrittore Lorenzo Spurio, si presenta scorrevole, come linguaggio, con episodi ricchi di un dinamismo incredibile. A mio parere, sin da subito, emerge quella straordinaria capacità espressiva così complessa in ogni minuziosa descrizione, fatta di movimenti ed azioni, di ciascun personaggio. Non sbaglierei dicendo che questa scrittura, non può che affascinare il lettore. In sintesi, i venticinque racconti, uno dopo l’altro, ti prendono con il particolare piacere di capire, fino in fondo, l’importanza e il senso autentico di questa scrittura, non di facile interpretazione. E’, senza dubbio, una personale scrittura che rasenta l’espressività di un verismo ancora così presente nella nostra società odierna. Tuttavia, un verismo, temprato e forgiato nel tempo, che accomuna la visione, la dialettica, e abbraccia, in un solo afflato, l’umanità dei nostri giorni. Inverosimilmente, a mio dire, l’abbraccia, con gli stessi bisogni e urgenti necessità, anche coi suoi disagi individuali, sempre in forte crescita, in un territorio uguale a tutti gli altri del mondo, con le stesse problematicità che sembrano non avere mai un fine reale.

Novara, lì 4 Ottobre 2013 Anna Scarpetta

E’ SEVERAMENTE VIETATO DIFFONDERE E PUBBLICARE LA PRESENTE RECENSIONE SENZA IL PERMESSO DA PARTE DELL’AUTRICE.

9 Ott 2013 0

” ‘N ballo de cielo e de tera” di Maria Giannetta Grizi, recensione di Lorenzo Spurio

Continua a leggere “” ‘N ballo de cielo e de tera” di Maria Giannetta Grizi, recensione di Lorenzo Spurio”

7 Ott 2013 0

Francesca Luzzio su “La cucina arancione” di Lorenzo Spurio

La cucina arancione

di Lorenzo Spurio

TraccePerLaMeta Edizioni, 2013

Recensione di Francesca Luzzio

La Cucina arancione di Lorenzo Spurio è una raccolta di racconti insolita e apparentemente strana perché non propone al lettore la narrazione di fatti veri o verosimili che trovino nella razionalità la molla operativa dell’intreccio, ma lo immerge nella surreale realtà ( nessun ossimoro può essere altrettanto lecito) dei meandri nascosti della mente. Non domina , se vogliamo adoperare il linguaggio freudiano l’io, né il super-io, ma l’es, l’incognito inconscio che emerge non solo a livello onirico, ma anche nella concretezza del vivere quotidiano, acquisendo ragione d’essere e perciò realtà comportamentale.

Il super-io razionale e pensante non crea un giusto equilibrio tra le altre due sfere, componenti della psiche, ma è come se giustificasse e desse ragione d’essere all’irrazionalità dell’inconscio ed ai comportamenti maniacali dei protagonisti delle narrazioni. I personaggi della produzione letteraria di Pirandello, hanno consapevolezza dell’inesistenza dell’identità e l’assurdo del loro agire nasce da una convinzione filosofica per cui, secondo loro, sono anomali i normali e normali i consapevoli del relativismo gnoseologico che, annullando il vero,legittima la pluralità di verità dei singoli individui e di conseguenza il non senso dell’essere, invece i personaggi dei racconti di Spurio, presentano una condizione mentale anomala e ad essa rapportano il loro agire, insomma sono fissati in una forma, in una maschera che però non è quella che la società e le sue convenzioni impongono,ma è una forma alienata, estranea alla cosiddetta normalità e riconducibile ad un inconscio malato, che normalizza l’irrazionale.

Essi propongono il loro modo di essere e di agire senza spiegare perché pensano ed agiscono in quel modo, quindi apparentemente manca una ragione di fondo che giustifichi l’anomalia,ma di fatto il lettore, proprio perché i personaggi non la propongono è indotto a chiedersi quale movente determini la non sanità mentale e simili comportamenti fobici ed ossessivi, perché lo scrittore lo immerga in questo poliedrico mondo in cui, al massimo, solo l’istinto talvolta giustifica situazioni e comportamenti . Tuttavia in qualche racconto compare anche il quid epifanico che fa uscire dal labirinto tortuoso che veniva considerato normalità, così, ad esempio, accade al protagonista di La mezza vita , per il quale il ritorno alla normalità è conseguente alla visita medica, o al ragazzo de L’alfabeto numerico, per il quale lo strappo del quaderno assume la medesima funzione. Ma ciò costituisce l’eccezione, di solito i personaggi restano irretiti nella loro condizione anomala, sia essa la perdita d’identità, come in L’ordigno imploso o in La regina rossa, sia il mostro mentale che condiziona la loro esistenza. Il risultato finale per il lettore è sempre comunque umoristico: si piange e si ride nello stesso tempo e, come già si è detto, s’interroga sui motivi che possono avere indotto L. Spurio a raccontarci questa persistente follia , tipica di ospedale psichiatrico piuttosto che della comune realtà che ci circonda. Novello Benjamin, il narratore ci propone un’allegoria vuota, cioè vuole denunciare l’indecifrabilità e l’ insignificatezza dell’esistenza contemporanea. Mentre l’allegorismo tradizionale muove da una verità generale, condivisa dalla società, l’allegorismo moderno assume forme vuote che dichiarano la resa al non senso e alla crisi che caratterizza i nostri tempi. Le menti malate che popolano la raccolta di Lorenzo Spurio esprimono appieno la follia del mondo attuale, caratterizzata da un lato da solitudini egotistiche, chiuse nella virtuale apparenza mediatica, oppure arroccate nei privilegi che la ricchezza esagerata offre, dall’altra la solitudine della miseria economica o morale che dirompono travolgenti e trascinano ad atti folli tanta gente. Vichiano ricorso storico: come in epoca barocca,come nel primo Novecento , pur con le specificità contestuali che caratterizzano ogni epoca, viviamo la morte del senso della vita e dei valori.

Lo stile dell’opera è scorrevole, chiaro, sintatticamente normativo; la posizione del narratore a volte è omodiegetica, tal’altra eterodiegetica, secondo la distanza che il narratore ama stabilire tra sé e il protagonista. La tecnica narrativa è varia: monologhi, flash-back, dialoghi descrizioni rendono ulteriormente fruibile la lettura.

FRANCESCA LUZZIO

Palermo, 29-08-2013

QUESTA RECENSIONE VIENE PUBBLICATA PER GENTILE CONCESSIONE DELL’AUTRICE.

E’ SEVERAMENTE VIETATA LA PUBBLICAZIONE SENZA IL SUO PERMESSO.

IL VIDEO DELLA PRESENTAZIONE DEL LIBRO SVOLTASI A FIRENZE IL 20-09-2013

3 Ott 2013 0

“Il buio, La Luce, L’amore” di Rosaria Minosa, recensione di Lorenzo Spurio

Il buio La Luce L’amore

di Rosaria Minosa

Albatros, Roma, 2012

Pagine: 112

Isbn: 978-88-567-6044-6

Costo: 12 €

Recensione di Lorenzo Spurio

Dio era stato troppo crudele con lei e non meritava tutto questo, davanti a lei si presentava una nuova vita che non voleva e che doveva invece accettare, era costretta a vivere questa nuova realtà. (93).

Rosaria Minosa è una donna che lavora al CERRIS (Centro Riabilitativo di Ricerca e di Intervento Sociale) a Verona e che vede il disagio psichico e sociale ogni giorno e questo suo libro, “Il buio La Luce L’amore”, edito da Albatros nel 2012, ne è una chiara e vivida testimonianza. La narrazione, sostenuta da una scrittura fruibile a tutti e mai banale, accompagnerà il lettore in uno scenario domestico degradato non tanto perché la malattia (il tumore all’utero di una donna) e il vizio (quello dell’alcolismo di suo marito) ne minino quella che dovrebbe essere la comune calma quotidiana, ma perché l’amore è il grande assente. Per lo meno ciò accade nella prima parte della narrazione in cui Stefano, dedito al bere e quindi caratterizzato da una bipolarità (euforia-calma) del comportamento, arriverà a sminuire l’importanza della donna che ha sposato e quindi ad offenderla come quando nelle prime pagine si osserva: “Quella sera, quel corpo che ansimava su di lei le dava fastidio, le sembrava un estraneo, per la prima volta si rese conto che era solo suo marito che faceva l’amore” (25).

Il tormento per la malattia che inizialmente sembra debellata si ripropone con una nuova grave sfida con la vita per Patrizia che la porta a deprimersi e sentirsi molto sola, incompresa dal marito, delusa dal padre che, rimasto vedovo, pensa di rifarsi una nuova vita e drammaticamente macchiata dal tortuoso e onnipresente pensiero della morte: “La morte, così lontana dalla nostra mente ma allo stesso tempo così vicina, perché cammina accanto a noi, dal giorno che emettiamo il primo vagito, morte che ci accompagna aspettando il momento opportuno per succhiarsi la nostra vita in un secondo oppure lentamente, succhiando ogni giorno il nostro alito, la nostra anima” (19).

Ci sono inquietudine e tormento in queste pagine e il lettore vagheggia che il proseguo della storia non potrà che essere immancabilmente marcato dalla morte, dalla tragedia annunciata e dall’impossibilità di ritornare alla spensieratezza. Stefano, il marito, è un uomo poco sensibile, distante, sempre preso dalle sue cose e non è in grado di “accudire” con la dovuta perizia sua moglie che, oltre che “menomata” nel suo essere donna, soffre pesantemente dal punto di vista psicologico non vedendo speranza. Di lui Rosaria Minosa ci dice che “Non aveva amici, la sua unica compagnia era l’alcol, solo dopo aver bevuto si sentiva bene e rientrava a casa contento” (34).

Il libro scandaglia con accurata attenzione cosa può accadere in una dinamica di coppia inizialmente tranquilla e affiatata quando sopraggiungono eventi infausti che sviliscono il comportamento delle parti portandoli a una sorta di straniamento e annichilamento. La malattia sembra vanificare la vita e inscenare una lotta a duello con il poco tempo che rimane nel quale è necessario mantenere lucidità e forza d’animo per far fronte alle terapie e agli eventuali trattamenti per cercare di tenere sotto controllo la patologia. Ma è l’alcolismo, sembra dirci l’autrice, ad essere ancor più pericoloso della vera malattia perché non parte da un morbo fisico, naturale, congenito, ma da una distorta considerazione che l’uomo fa in relazione ai suoi bisogni e al suo desiderio di evasione. Ed è una realtà ancora più difficile da gestire perché spesso non le si attribuisce troppa attenzione pensando che l’alcolizzato, se vuole, riesca a smettere di bere quando vuole. E’ ciò che succede con Stefano i cui buoni propositi ben presto sprofondano nelle bevute al bar con gli amici, o da solo tanto che l’autrice non può non sottolineare anche la mancata comprensione di Patrizia nei confronti del marito: “Patrizia non si rendeva conto del disagio di suo marito, per lei era tutto nella norma” (39).

Ma questo libro non vuole in nessun modo essere un canto alla morte né una manifestazione lucida di come non si riesca a venire fuori da problemi gravi, quando questi si sono radicalizzati e hanno soppiantato anche i buoni sentimenti che una volta animavano un rapporto. Rosaria Minosa prevede un ravvicinamento tra i due personaggi attraverso un coupe de theatre che si realizza mediante l’introduzione di una terza persona nella coppia, quello che potrebbe diventare un amante di Patrizia ma che in realtà rimarrà nell’ombra ma sarà utile per il ravvicinamento di Patrizia e Stefano. Si può uscire dal baratro dell’alcolismo, ci dice l’autrice a chiare lettere nella nota finale al libro, ma bisogna lavorare su se stessi affinché il convincimento si faccia totalizzante: “Quando si entra in questo tunnel, l’individuo ne viene fuori, solo se è lui a volerlo, in lui deve scattare qualcosa che dica basta; a volte non è sufficiente l’amore delle persone, se non scatta quella molla” (110).

La malattia, pure insidiosa, verrà vinta da Patrizia, non senza difficoltà e traumi esistenziali –primo tra tutti quello di non poter avere un figlio-, anche se va pure tenuto conto che non sempre ciò accade. Ma non in questo caso come il titolo richiama: dal buio si passa alla luce e con essa si può procedere alla ricostruzione dell’amore, alla confidenza con sé e con il mondo, alla rinata consapevolezza della propria esistenza e alla gioia, seppur velata da un trascorso di vita amaro.

LORENZO SPURIO

10-09-2013

11 Set 2013 3

Tre poesie di Rosaria Minosa con un commento di Lorenzo Spurio

Tre poesie di ROSARIA MINOSA

con un commento di LORENZO SPURIO

NOTTE STELLATA

di Rosaria Minosa

In questa notte stellata….

Non esiste confine…. tra cielo…. terra…. mare

In questa notte stellata….

Solo le lucciole sono regine,

mentre i pesci sono padroni del Mare.

In questa notte stellata,

gli alberi…. cullano il mondo con i loro rami e le loro foglie,

mentre i fiori chiudono i loro petali

per raccogliere i sogni degli uomini.

In questa notte stellata….

La Luna ….

Osserva ogni creatura di Dio…. per dare loro pace.

In questa notte stellata….

Il mio pensiero

oltrepassa il confine dell’infinito.

Chiudo gli occhi…. e il mio cuore si riempie d’amore….

Affinché il giorno dopo…. io riesco a “DONARLO”.

CIELO

di Rosaria Minosa

Cielo ….

avvolgimi nel tuo “IMMENSO INFINITO”,

avvolgimi nel tuo “INFINITO DIVINO”.

Fammi cullare….

dalle tue amiche nuvole.

Cielo ….

inebria la mia mente….

affinché per un attimo dimentichi “ IL MONDO”.

Cielo….

abbracciami per un attimo….

perché quando aprirò gli occhi….

quell’attimo…. diventerà “UN’ETERNITA’”.

LETTERA DI UNA MAMMA

di Rosaria Minosa

I nostri sogni, si sono fermati quel maledetto giorno.

Uno squillo di telefono.. una corsa in ospedale.. tu.. eri già in sala operatoria

all’improvviso per me e tuo padre, non c’era luce.. non c’era sole.. non c’erano parole.. ma solo buio..fitto .. nero.

L’inferno era dentro di noi. L’inferno era attorno a noi.

Da quel momento, i secondi.. i minuti.. le ore.. i giorni, tutto sembrava andare lentamente. Il tempo si era fermato.

Tutto era immobile.. le persone.. l’aria, tutto ciò che era attorno a noi.

Solo l’attesa.. era viva. Attesa così lunga.. amara.. dolorosa.

Ti avevano tagliato la strada, non avevano rispettato lo stop, a me e tuo padre non interessava,

era importante, solo il tuo respiro, sentire la tua voce, sentirsi chiamare “mamma e papà”.

All’improvviso, mano nella mano, io e tuo padre abbiamo iniziato a camminare in una nuova strada.

I nostri sogni “distrutti”.

Vederci invecchiare assieme, tra le grida gioiose dei nostri nipoti. Vederti davanti all’altare con la tua “sposa”.

Sogni lontani.. sogni svaniti. La porta della sala operatoria si è aperta. Tu eri vivo, respiravi

era come se io e tuo padre, ti avessimo partorito in quell’istante “UN NUOVO FIGLIO”.

Io e tuo padre, mano nella mano, piano piano abbiamo dovuto conoscerti.

Il nostro futuro, il tuo futuro,

non sarà più di schiamazzi di bambini o vederti soffrire per le tue prime cotte.

Il nostro futuro, è fatto e sarà di piccoli gesti guardarti negli occhi, e cercare di cogliere il tuo primo sorriso.

Non possiamo più camminare assieme, le tue gambe non potranno più muoversi,

le tue braccia non potranno più abbracciarci, la tua bocca non dirà più “MAMMA E PAPA’”.

La nostra vita, la tua vita, va’ nello stesso binario. Il nostro treno non corre, ma procede adagio,lento.

La strada non è più scura, ma io e tuo padre riusciamo a vedere ogni giorno, un piccolo spiraglio di Luce.

Luce che è presente, anche quando la sera tutto tace, e il buio e il silenzio prendono il sopravvento.

Perché è quella “Luce”, che ci dà la forza e il coraggio, di dire

“DOMANI E’ UN ALTRO GIORNO”.

Commento di Lorenzo Spurio

E’ un compito difficile commentare tre poesie di un autore, soprattutto se a noi contemporaneo, se non si conosce il suo profilo umano e letterario e soprattutto, perché il commento potrebbe finire per risultare semplicistico o poco in linea con la sua reale poetica. Ad ogni modo tenterò di dare una mia interpretazione e lettura di tre poesie di Rosaria Minosa.

Delle tre liriche inviatemi mi sento di avvicinare le prime due “Cielo” e “Notte stellata” per la loro affinità concettuale che si evidenzia già dal titolo stesso: entrambe vedono l’io lirico con gli occhi puntati verso l’alto, verso il cielo. Nel primo caso non ci è data la determinazione temporale della giornata, non sappiamo se il cielo sia diurno o notturno (sembrerebbe diurno, perché si parla di nuvole), ma leggendo la lirica ci rendiamo ben presto conto che questo non ha molto senso ai fini del messaggio ivi contenuto.

In “Cielo” Rosaria Minosa utilizza una terminologia che oserei definire “panteistica” o addirittura “universalistica” in quanto fa riferimento a concetti/espressioni indefiniti: si parla, infatti, di ‘infinito’, ‘immenso’ ed ‘eternità’. Concetti che, se vogliamo, possiamo caratterizzare anche secondo una venatura religiosa in quanto ci si riferisce all’infinito chiamandolo “infinito divino”. C’è un senso di mistero e di sospensione in questa lirica in cui la poetessa sembra cercare nella natura sconfinata, soprattutto nella possenza dell’atmosfera, un abbraccio rincuorante (“Fammi cullare…/ dalle tue amiche nuvole”) che individua una velata fuga dalla realtà (le cui motivazioni, però, non vengono fornite al lettore). Il discorso lirico qui contenuto si realizza sul livello della temporalità impossibile da considerare e valutare perché imprecisa e sempre caratterizzata da un velo di infinito, ma dalla quale si evince il desiderio di trasformazione dell’attimo (il momento) in qualcosa di perpetuo (l’eternità).

Nella lirica “Notte stellata” si aggiungono i chiari segnali di una natura rigogliosa, presente e padrona del suo spazio (“Le lucciole sono regine”; “i pesci sono padroni del mare”) che sembra acquisire la sua autorevolezza indiscussa, però, solo di notte, quando le attività dell’uomo sono ferme. La lirica, maggiormente caratterizzata nella tinta cromatica delle immagini, ci fornisce un mondo che pensiamo essere buio (quello della notte) che, invece, è luminosissimo perché abitato dalla Luna, dalle stelle e addirittura dalle lucciole. Il sentimento universale che porta l’io lirico a riconoscersi e quasi a volersi liquefare nello scenario naturalistico dormiente, ma assai vivo, si chiarifica nel finale quando la poetessa appunta: “Chiudo gli occhi…e il mio cuore si riempie d’amore…/ Affinché il giorno dopo… io riesco a DONARLO”.

L’ultima poesia, “Lettera di una mamma” in realtà non è una vera poesia, ma una prosa, sebbene contenga elementi di alto lirismo dovuti all’andamento tragico ed empatico della vicenda in sé narrata (si osservi, infatti, il titolo in cui si dice “lettera”, genere che normalmente è di tendenza prosastica). Il contenuto è doloroso e struggente: una madre mette sulla carta la pena provata dal momento del grave incidente del figlio che da quel giorno sarà un vegetale e non potrà più muoversi né parlare. I sogni fatti e alimentati negli anni svaniscono come bolle di sapone e tutto si fa dolore: la speranza che il figlio si salvi da quell’incidente viene presto soppiantata dalla sua grave invalidità con la quale i genitori dovranno fare i conti giorno per giorno.

Dal giorno si passa alla notte, la luce si fa soffusa e sembra spegnersi per sempre facendo piombare il tutto nel buio se non fosse presente quel “piccolo spiraglio di Luce” che, forse, è figlio del baluardo della religione cattolica alla quale ci si può attaccare ancora di più in circostanze simili.

“Il buio e il silenzio prendono il sopravvento”, ma la morte, immagine del buio e del silenzio totale, che viene allontanata dalla salvezza seppur a costo della grave invalidità, viene scalfita dai flebili bagliori di una speranza dolorosa, ma che va alimentata giorno per giorno: “Domani è un altro giorno” è la chiusa di questo strozzato canto d’amore e d’angoscia.

Lorenzo Spurio

Jesi, 28 Agosto 2013

2 Set 2013 1

“Battiti d’ali nel mondo delle favole” di Sandra Carresi, recensione di Lorenzo Spurio

Battiti d’ali nel mondo delle favole

Di Sandra Carresi e Michele Desiderato

TraccePerLaMeta Edizioni, 2012

Pagine: 141

ISBN: 9788890719011

Costo: 10 €

Recensione di Lorenzo Spurio

L’anno scorso assieme a Sandra Carresi, scrittrice fiorentina, ho scritto e pubblicato un libro di racconti dal titolo “Ritorno ad Ancona e altre storie” (Lettere Animate, 2012) che abbiamo felicemente presentato a Firenze ed ha ottenuto varie recensioni positive. In molte di esse si sottolineava come due autori distanti per provenienza geografica ed età avessero dato vita a un libro la cui scrittura era fluida e senza zone di confine che dicessero al lettore dove terminasse la scrittura di un autore e iniziasse quella dell’altro. Devo confessare che è stata un’esperienza di scrittura molto positiva e interessante che ha dimostrato una certa affinità letteraria con Sandra, persona che si caratterizza per la una grande disponibilità e collaborazione con gli altri. Non è un caso che prima di quel libro scritto con me avesse pubblicato con ilmiolibro “Battito d’ali nel mondo delle favole”, scritto assieme a Michele Desiderato. Quel libro, rivisto, ampliato e dotato di illustrazioni opera di Michela Del Degan, è stato pubblicato da TraccePerLaMeta Edizioni con lo stesso titolo. Il procedimento di collaborazione che ha interessato Sandra e Michele, però, è stato differente dal nostro operato con “Ritorno ad Ancona” in quanto Desiderato ha principalmente ricoperto la vena ispiratrice delle storie narrate che poi Sandra, grazie alla sua abile penna, ha trasposto e “fatto nascere” sulla carta.

Il libro in questione è una raccolta di racconti piuttosto brevi che utilizzano un linguaggio semplice e pulito, facilmente accessibile a tutti e proprio per questo essi possono essere visti anche come delle favole, ossia dei testi che, pur basandosi molto sul fantastico, hanno però un fine pratico, cioè quello volto a trasmettere un certo tipo di insegnamento.

Come viene tratteggiato egregiamente nella nota di prefazione al testo nella quale si richiama il padre della favola moderna, Propp, che con i suoi saggi contribuì a dare uno studio sistematico sul genere, questo libro può essere iscritto senza difficoltà all’interno di questo genere. Alcuni dei racconti che compongono la raccolta presentano vari elementi caratteristici del genere; solo per citarne alcuni l’importanza del mondo naturale con il quale i personaggi colloquiano conoscendo ad esempio il linguaggio degli uccelli; il fatto che i personaggi siano degli animali in grado di intendere, ragionare e parlare; l’intenzione morale che spesso si contraddistingue con la chiusa del racconto e i ribaltamenti di fortuna, episodi che improvvisi e non ipotizzati, cambiano di fatto le pieghe della storia completamente “ribaltandola” (ciò può avvenire sia in bene come avviene ad esempio in “La magia della polvere d’oro”, che in negativo). La favola in parole minime è una narrazione in cui c’è sempre qualcosa di “magico” da intendere con questa parola un sinonimo di “sorprendente”, perché lontano dalla nostra realtà come gli autori scrivono in maniera chiara in quello che sembrerebbe essere un paradosso, ma che non lo è: “La verità non era credibile”(p. 104). Ma se è vero che esse sono delle favole, va anche detto che non sono delle favole nel vero senso della parola, poiché gli autori con questo esperimento letterario hanno voluto espressamente dare al lettore qualcosa di più. La peculiarità dei racconti è che ci si trova in un mondo geografico che, pur descritto nella sua toponomastica, è irreale, difficile o addirittura impossibile cercarlo su un atlante, tanto da richiamare spazi reconditi, manifestazioni dell’immaginifico, ma nei plot che vengono raccontati, o ancor meglio bisognerebbe dire “dipinti”, si insinuano anche le problematiche sociali che sono dell’uomo d’oggi: si veda ad esempio il problema dell’inquinamento visto e dibattuto da due lattine che campeggiano anche sull’immagine di copertina o il riferimento ai centri commerciali che viene fatto nel racconto iniziale “Una fermata utile a Middleton”. Si osservi che questi richiami al mondo contemporaneo sono connotati sempre negativamente quale espressione di massificazione, industrializzazione e caos, configurandosi come anti-eden degli spazi bucolici in cui, invece, si dipanano normalmente le varie storie.

Più generalmente l’attenzione è volta a rappresentare le vicende di una data realtà geografica solitamente molto ridotta (l’isola, il paesello) dove, per quanto avvengano cose abbastanza improbabili nella nostra realtà, tutto sembra diventare magicamente vero.

Centrali i temi dell’educazione (con l’immagine della scuola e dei libri), della formazione, della crescita, della volontà di sviluppare le proprie capacità intellettive e pratiche e nell’importanza di una condivisione delle proprie abilità e un fascino verso il diverso (“Io penso che in un’atmosfera diversa, bambini con culture diverse, si sono incontrati e si sono regalati qualcosa che veniva dal cuore”, p. 33).

Le perle di saggezza che fluiscono dalle pagine di questo libro sono molte e fruibili a tutti con semplicità, basterà avere una certa predisposizione a saper ascoltare ciò che gli autori vogliono dirci: “tutti si erano arricchiti di un oro che non era pirite e avrebbe continuato a brillare per la vita” (p. 22).

Se ancora oggi, la società post-postmoderna dominata dal disagio, dalla frenesia, dalla spersonalizzante logica “commerciale” delle nostre esistenze, fosse ancora improntata nelle primissime fasi della crescita a un certo tipo di insegnamento, che non è niente di retrogrado né anacronistico, allora sì, forse si potrebbe avere un mondo migliore dove emarginazione, violenza e xenofobia sarebbero messi a tappeto.

Lorenzo Spurio

Jesi, 29 Agosto 2013

2 Set 2013 0

“Il fuoco di Lorenzo” di Annalisa Soddu, recensione di Lorenzo Spurio

Il fuoco di Lorenzo

di Annalisa Soddu

Ilmiolibro, 2011

ISBN: 978-88-91003-24-9

Pagine: 46

Recensione di Lorenzo Spurio

Annalisa Soddu è medico-psichiatra e scrittrice. Entrambe le due componenti a cui dedica ampio spazio nella sua vita sono racchiuse nel suo primo libro, “Il fuoco di Lorenzo” pubblicato nel 2011 con ilmiolibro.

Quello che il lettore si appresta a leggere aprendo questo libricino (le pagine non sono molte, ma di contro i contenuti sono ampi) è una fotografia sul mondo che ne rivela dettagli fastidiosi, a tratti sconvenienti e in via generale dolorosi. Si parla di patologie, ma più che di malattie concrete e riscontrabili all’occhio, di malattie insidiose, invisibili perché della mente umana. Nella silloge di racconti si spazia tra comportamenti problematici (l’anoressia, l’alcolismo, la perversione sessuale) che possono dar vita a episodi ulteriormente allarmanti e che sono sanzionati dalla Legge.

L’esperienza letteraria di Annalisa Soddu è interessante perché questi racconti, privati di toponomastiche e di riferimenti precisi, sono frutto della sua esperienza diretta di psichiatra con persone deboli, sofferenti o apparentemente sane ma che secernono i semi della follia.

Non c’è spazio per il giudizio e la morale: la Soddu presenta la realtà per come è, senza mitigarla, inserendosi in quelle lacune delle mente, negli inceppamenti del normale raziocinio, per vedere come gli affetti dalla patologia reagiscono se sottoposti a cure, i motivi dell’insorgenza del problema –nel caso sia possibile indagarne- e il clima familiare/sociale che circonda il malato.

Nella gran parte delle storie qui contenute, infatti, si osserva una struttura tripartita dei personaggi, di coloro che intervengono attivamente sulla scena:

il malato (a volte consapevole del suo morbo, della sua pazzia, altre volte inconsapevole; più spesso normale agli occhi di tutti, ma profondamente tormentato internamente);
il gruppo familiare (si parla spesso della figura materna, ma anche di quella del padre e, invece, in altri casi di assenza dei genitori. Alcuni dei disturbi, delle fissazioni che poi alcuni personaggi avranno da adulti sarà motivato come conseguenza di un trauma vissuto durante l’infanzia). Se decidiamo di allargare questo gruppo possiamo, inoltre, inserire anche gli amici;
lo psichiatra (che corrisponde alla stessa autrice che interviene per colloquiare con i malati, capirli, fare la diagnosi e prescrivere i medicinali da prendere per controllare la situazione).

Annalisa Soddu conduce il lettore mano nella mano nelle pieghe tortuose della psiche, tra gli sbalzi d’umore, le azioni violente e sconsiderate, l’indifferenza che spesso la società (il mondo esterno) ha nei confronti del ‘diverso’, tra intervalli di euforia e depressione che arrivano a manifestarsi come un vero e proprio annichilimento dell’anima e del corpo.

La convinzione che il lettore si va facendo leggendo questa raccolta è che se una patologia esiste, se un personaggio ha una certa condotta, al di là dell’eziologia della patologia, ha di certo a che vedere con una realtà pregressa dove, pure, può trovarsi annidato un trauma, un episodio sconcertante che l’individuo non ha mai superato da solo e che lo ha portato poi a una sorta di autodifesa, adottando gesti/comportamenti sbagliati. Ma come si legge nel primo racconto, la Soddu sembra andare oltre le motivazioni di carattere prettamente psicologico, scienza che pure spesso non riesce con accuratezza a svelare le ragioni di siffatte anomalie della mente (“le cause di queste malattie maledette non si conoscono”, p. 11) per osservare invece quasi sull’onda di un convincimento popolare che “Quando si nasce con la sfortuna addosso, è difficile scollarsela” (p. 9). Dunque intervengono anche delle ragioni che rispondono a un pensiero di tipo fatalista, idea che ritorna anche nel secondo racconto in cui nell’incipit viene nominata la “malasorte” (p. 13).

Il tormento può essere la conseguenza di uno stato di una condizione di solitudine dovuta a lutti e all’isolamento dominato da stati d’alternanza tra depressione ed euforia come avviene nella seconda storia narrata; la pazzia, l’incontrollabilità delle azioni, può essere motivo di preoccupazione ulteriore quando si è madre e si deve supervisionare la crescita dei propri figli e proprio per questo la donna de “La signora G.” finirà per essere allontanata dalla sua famiglia con un TSO. Quello che si configura come un gravissimo disturbo alimentare può essere spiegato a livello psicologico ricorrendo a un episodio di violenza sessuale subito in tenera età. Episodi clinici quali l’incesto e la pedofilia sono spesso i più difficili da trattare all’interno dell’ampio panorama delle deviazioni sessuali, perché frequentemente la vittima si sente colpevole di quanto successo e si rifiuta quindi di denunciare l’uomo o di raccontare l’accaduto (“Si divertiva a farla sentire una puttana, per tenerla in pugno e indurla a stare zitta; ecco perché in lei c’è la più totale confusione, perché lei ha attribuito a se stessa la colpa di tutto, quando invece era una bambina, e lui un porco”, p. 25).

Il mondo che circonda chi ha subito un grave danno psichico o fisico (la famiglia, le amicizie, la società) può apparire spesso insensibile nel sondare un malessere nell’aria che consenta la confessione del malato, più spesso si denota una difficoltà da parte della società –anche nei familiari- nel “diagnosticare”, ossia nell’individuare dei segnali che andrebbero colti. In altre circostanze è la stessa società, per mezzo delle sue istituzioni e strutture, che sembra essere incapace di dare giusta accoglienza a chi ne avrebbe bisogno perché il sistema sanitario è debole: “Il Comune non ha soldi per trovargli una casa popolare; il servizio psichiatrico non lo può tenere che per pochi giorni, le case di cura qualche giorno in più, ma poi lo devono mandare via” (p. 35). C’è una velata polemica nei confronti dello Stato, che è tanto più dura per il fatto che l’autrice, psichiatra, conosce in prima linea tutto ciò che concerne il sistema d’accoglienza di menti pericolose.

Ma in queste fasi di blackout della mente, di sinapsi interrotte, di atteggiamenti deviati e condannabili, ciò che preme sottolineare è la sperimentazione da parte del malato di una realtà altra da quella odierna, a volte onirica, altre volte utopica. In tutti i casi il paziente malato si eclissa dalla realtà sana per costruire un suo mondo dove, però, finisce per essere lui/lei l’unico abitante. In simili circostanze la malattia, oltre a portare al deperimento del corpo (come nel caso dell’anoressia), conduce alla sperimentazione di una realtà finta, surrogata, ricreata, di quel microcosmo indotto dal trauma e dalla patologia stessa.

Doloroso il racconto “La moglie di Pietro” in cui la voce narrante è quella della povera Luisa uccisa dal marito perché geloso in maniera ossessiva e violento che in un raptus di follia arriverà ad uccidere la sua donna. La storia riecheggia i tanti casi di femminicidio che la Cronaca riporta e per i quali sembra che la legislazione italiana si stia finalmente movendo –sebbene con gravoso ritardo- ai fini di una maggiore salvaguardia della libertà della donna nei casi in cui l’ex marito o fidanzato dimostri atteggiamenti ossessivi e denigratori.

Annalisa Soddu con una prosa spigliata ed essenziale, senza ridondanze né descrizioni pedanti, riesce a cogliere l’essenza di ciascuna storia e lo fa in maniera sorprendentemente vivida perché l’autrice osserva il mondo del disagio psichico in almeno quattro modi diversi:

1) quello dello psichiatra, del medico curante, di colui che deve intravedere terapie e un sistema di controllo della patologia;

2) quello della cittadina italiana che si indigna nei confronti di episodi di emarginazione o che denuncia senza peli sulla lingua l’insoddisfacente legislazione e organizzazione nel gestire fasce della popolazione con patologie psichiche che necessitano di assistenza e monitoraggio continuo;

3) quello della donna sensibile che non rimane impermeabile alle sofferenze degli altri, ai disturbi e al clima di desolazione che aleggia intorno a queste persone; ed infatti la psichiatra nei vari racconti fa quasi difficoltà a scindere il privato dal pubblico, il suo coinvolgimento emotivo dalla sua professione tanto che lei stessa in “Aveva la SLA” ricorda un simpatico invito di un dottore sotto il quale aveva fatto il tirocinio: “Giovincella, devi dominare le emozioni, i pazienti si spaventano!” (p. 40);

4) quello della scrittrice che utilizza le vicende da lei sperimentate nella realtà per trasporle sulla carta cercando le giuste parole per far arrivare con schiettezza e senza tanti formalismi il suo pensiero su quanto narra.

Il risultato è sconvolgente: drammi, patologie, deliri, ossessioni, violenze subite e perpetuate, allucinazioni auditive e fenomeni di perdita d’identità campeggiano tra queste pagine. Il lettore dovrebbe tenere a mente, come si diceva all’inizio di questa recensione, che questi racconti sono anche e soprattutto delle cronache fedelissime di quanto avviene ogni secondo in ogni parte del mondo.

“Tu che ne sai/ […] / Di un certo tipo di vita/ Tu che ne sai./ Della vita del cuore. Che ne sai”, conclude la scrittrice nella lirica dal titolo “Dedicata a loro”.

Lorenzo Spurio

Jesi, 28 Agosto 2013

30 Ago 2013 0

“La cucina arancione” di Lorenzo Spurio, recensione di Rita Barbieri

LA CUCINA ARANCIONE

di Lorenzo Spurio

TraccePerLaMeta Edizioni, 2013

Link alla vendita

Recensione di Rita Barbieri

Certe volte la letteratura ha un compito difficile: non solo farci divertire, evadere dalle nostre realtà quotidiane e accompagnarci in mondi fantastici o onirici. Certe volte, la letteratura può servire a farci riflettere su quello a cui abitualmente, per vergogna, paura, imbarazzo non pensiamo mai.

Certe volte la letteratura può creare nuovi interrogativi, questioni, che ci spingono a trovare e disegnare limiti e confini. Tra quello che è permesso e quello che è vietato, tra quello che è accettabile e quello che non lo è affatto.

La raccolta di Lorenzo Spurio, intitolata “La cucina arancione”, si muove proprio su questo terreno grigio e friabile che si trova sul filo della frontiera. I protagonisti dei racconti sono personaggi talvolta apparentemente normali ma mai ordinari, talvolta dichiaratamente strani o pazzi o addirittura pericolosi. Ognuno di loro ha un lato oscuro, negativo, difficile che trova sfogo in comportamenti antisociali, anormali, perfino violenti o aggressivi.

Per qualcuno esiste una cura, una salvezza, una soluzione almeno provvisoria che permetta il reinserimento nella società e nel mondo cosiddetto ‘civile’. Per altri no, esiste solo un baratro di dannazione e perdizione che si spalanca sotto i piedi, pronto ad accogliere e a risucchiare completamente.

I temi affrontati nei racconti sono i più svariati e sfiorano tabù come la pedofilia e la pornografia. Ma, sorprendentemente, la lettura di questi non genera nel lettore orrore, repulsione o disgusto: non ci sono descrizioni efferate o cruente, non c’è inutile spargimento di sangue o cacce al mostro e all’orco cattivo delle favole. Non c’è giudizio, né inganno di sorta.

I personaggi sono sempre isolati, presenti a sé stessi e mai agli altri, vivono realtà disagiate oppure no ma convivono con un lato ‘malato’ di cui sono spesso inconsapevoli. Realizzano la loro diversità solo attraverso il confronto con la società ‘normale’, normata e normante: nello ‘scontro’ con tutta quella serie di convenzioni scritte e non che rende possibile la vita in comune.

Per qualcuno, affetto da forme più leggere e ‘curabili’ di deviazione, l’incontro con la realtà è come un brusco risveglio da un sogno, che innesca un successivo processo di rimozione e crescita psicologica. Per qualcuno la realtà è invece il trauma scatenante di reazioni imprevedibili e impreviste che condurranno inevitabilmente il personaggio fuori dai confini del lecito e del legale.

Altre volte è il medico, rassicurante presenza detentrice di certezze e sapere, a diagnosticare, rintracciare e rimuovere il ‘male’ dagli individui. È il medico a riportare il paziente sulla retta via, al riparo da comportamenti scorretti o inaccettabili: un censore che ristabilisce equilibri e giochi di forza, pur senza indagare troppo sulle cause e sulle conseguenze.

Infatti il ‘perché’ è il vero grande assente di questo libro. Le azioni, anche le peggiori, si compiono e basta: seguendo gli istinti del momento, senza interrogarsi, arrovellarsi, entrare in oscuri labirinti mentali in cui non esiste un filo rosso (o se ne è perso l’altro capo…). Le azioni sono fatti, non pensieri: sono concrete, reali, effettive, cambiano la vita dei personaggi coinvolti in modo definitivo e inatteso. Le azioni si possono toccare, vedere, osservare, sentire realmente e totalmente.

Le idee e i processi mentali, invece, no. Quelli rimangono un mistero profondo e impenetrabile anche per chi li produce e li subisce: ci sono esempi di personaggi che agiscono in maniera sorprendentemente spontanea, senza avvertire minimamente il senso del pudore, della vergogna, del pericolo. Personaggi un po’ come bambini, certo non innocenti e ingenui, ma neanche completamente ‘cresciuti’, socializzati, gerarchizzati.

Leggendo, non si può non pensare a Freud e alle sue teorie sul nostro Inconscio: un mare tempestoso di cui non conosciamo che una piccola parte che affiora con sogni e libere associazioni. Inconscio che viene rigidamente controllato, trattenuto e frenato da un’istanza censoria che si occupa di discernere bene e male, giusto e sbagliato, normale e anormale. Tra le due, una terza parte, che cerca di mantenere un equilibrio pressoché costante. Ma, quando questa vacilla, ecco presentarsi disturbi, manie, episodi inspiegabili.

In questi momenti di frattura, di scompenso, si manifesta apertamente l’Inconscio, privo di remore, inibizioni, costrizioni. L’Inconscio in tutti i suoi aspetti, compresi quelli più negativi, oscuri, primordiali che conduce a comportamenti spropositati, ingiustificati, anormali.

Ed è in questi momenti che Lorenzo cattura e descrive le storie che si dipanano in “La cucina arancione”: drammatiche, difficili, fastidiose. Ma raccontate con eleganza e discrezione, senza sprofondare in toni morbosi o eccessivi: un regista imparziale che riprende dall’alto quello che vede. Un’inquadratura fuori campo, estesa eppure misurata e mai volgare.

Un libro che, nonostante la difficoltà dei temi trattati, si legge con la leggerezza di cui parla Calvino: quella che ci permette di prendere le distanze da trame brute e personaggi scomodi che però rappresentano e nascondono parti inespresse e segrete del nostro intricato Io.

RITA BARBIERI

Firenze, 25 Agosto 2013

QUESTA RECENSIONE VIENE QUI PUBBLICATA PER GENTILE CONCESSIONE DELL’AUTRICE.

26 Ago 2013 0

“L’urlo e il furore” di William Faulkner, recensione di Anna Maria Balzano

L’urlo e il furore

di William Faulkner

Einaudi, 2005

ISBN: 9788806179557

Recensione di Anna Maria Balzano

Spegniti, spegniti, breve candela!

La vita non è che un’ombra che cammina; un povero attore

che si pavoneggia e si agita per la sua ora sulla scena,

e del quale poi non si ode più nulla; è una storia

raccontata da un idiota, piena di rumore e furore,

che non significa nulla.

Queste le parole di Macbeth (Shakespeare – atto V, scena V, vv 23-28), a cui Faulkner ha attinto per il titolo del suo capolavoro, che sottolineano l’insensatezza e l’inutilità della vita, una storia raccontata da un idiota, piena di “sound and fury”.

E inizia proprio con il monologo del personaggio dell’idiota, Benjy, la prima parte del racconto intitolata “Sette Aprile 1928” alla quale seguono “Due Giugno 1910”, “Sei Aprile 1928” e infine “Otto Aprile 1928”: quattro giorni descritti e dedicati ai quattro personaggi più importanti del romanzo, senza tuttavia un logico ordine cronologico. Già dai titoli delle singole parti, dunque, si deduce come la narrazione sia improntata sugli schemi della “durée bergsoniana” già sperimentati con tecnica innovativa da James Joyce. La successione temporale degli eventi, disordinata e spesso di difficile comprensione, rappresenta il disordine mentale e morale che regna tra i componenti della famiglia Compson, la cui storia ci viene descritta con impietoso realismo.

La prima giornata, il sette aprile, introduce tutti gli altri personaggi attraverso la figura del ritardato mentale Benjy, che insieme con Quentin, Caddy e Jason costituisce la prole disgraziata e in un certo senso “maledetta” della famiglia Compson. La stessa madre, Caroline appare come una donna debole che si cela volentieri dietro malanni più o meno pretestuosi, al fine di allontanare le responsabilità e gli affanni. Il padre, alcolizzato, morirà prematuramente.

La menomazione mentale di Benjy fa sì che egli, con la sua lagnosa presenza, pur essendo apparentemente lontano dal comprendere gli eventi che travolgono la famiglia, abbia la stessa funzione del clown shakespeariano unico vero e sensibile interprete della realtà.

La sezione intitolata “Due Giugno 1910” è dedicata al monologo di Quentin: questa è senz’altro la parte più difficile del romanzo, per il complesso flusso di coscienza grammaticalmente sconnesso.

Il balzo indietro nel tempo ci introduce nel dramma vissuto dai fratelli Quentin e Caddy che si macchiano di incesto. Questo peccato, mai superato, condizionerà la vita di Caddy e porterà Quentin al suicidio. Nel racconto di Quentin è continuamente presente il tema del tempo, attraverso il simbolo dell’orologio e del suo ticchettio. Il simbolismo, così importante nella tradizione letteraria americana, da Hawthorne (The scarlet letter) a Melville (Moby Dick), è presente nell’opera di Faulkner, ed emerge in tutti i suoi romanzi. “…il babbo diceva che il tempo è morto, finchè viene rosicchiato dal ticchettio delle rotelle; solo quando si ferma, il tempo torna in vita.” La vita, dunque, è legata al tempo-non tempo, all’immobilità del presente.

In questo capitolo la morte di Quentin viene ripetutamente annunciata dal suo desiderio di calpestare la sua ombra ch’egli vede riflessa nell’acqua e di spingerla in fondo, sempre più in fondo.

Caddy, la sorella amata, viene continuamente rievocata, ma tornerà molto più prepotentemente nel capitolo successivo, in cui è il fratello Jason a raccontare la giornata del sei aprile 1928. Questo è il fratello a cui si appoggia la madre Caroline, rimasta sola con lui dopo la morte del figlio e la partenza della figlia, sposata e poi separata. Il carattere meschino e egoista di Jason si rivela in tutta la sua tragica dimensione nel rapporto con la giovane Quentin, figlia di Caddy, così chiamata in ricordo del fratello. Jason si macchia di ogni sorta d’azione bassa e disonesta, per sfogare il suo odio nei confronti della sorella e della nipote a cui attribuisce la causa della sua mancata realizzazione nella vita.

L’ultimo capitolo, datato “Otto Aprile 1928, è dedicato all’unico personaggio dotato di sensibilità e capace d’un sentimento d’amore cosciente, Dilsey, la serva “negra” spesso trattata con disprezzo dai componenti della famiglia, che tradiscono, in questo modo, i persistenti atteggiamenti schiavistici di certa gente del sud degli Stati Uniti di quell’epoca. La debolezza di Dilsey, appartenente a una minoranza, è la sua forza ed è proprio la forza che le permette di prendersi cura lei stessa, donna di colore, di minoranze bianche, come Benjy, la cui mente vaga fuori del mondo, o di Caddy, emarginata dal suo stesso peccato e dalla vita dissoluta che ha scelto di condurre. Una famiglia tragica e maledetta quella dei Compson, che rappresenta la decadenza della ricca borghesia dell’inizio novecento, una borghesia che necessita di rinnovamento e di nuova linfa. Quasi un drammatico messaggio, quello di Faulkner: se la società non sarà in grado di trovare in sé la forza e la capacità di rinnovarsi e non saprà superare i pregiudizi che le impediscono di assimilare nuove energie provenienti dall’esterno, difficilmente avrà possibilità di salvezza.

ANNA MARIA BALZANO

QUESTA RECENSIONE VIENE PUBBLICATA DIETRO GENTILE CONCESSIONE DELL’AUTRICE.

23 Ago 2013 3

“Il grande bluff” di Iuri Lombardi, recensione di Lorenzo Spurio

Il grande bluff

di Iuri Lombardi

Lettere Animate Editore, Martina Franca (TA), 2013

Pagine: 121

ISBN: 9-788897-801887

Costo: 10€

Recensione di Lorenzo Spurio

Conosco Iuri Lombardi da almeno un paio di anni e con lui ho dato vita ad una serie di eventi letterari quali presentazioni di libri a Firenze e ci collaboro anche per mezzo della rivista di letteratura “Euterpe” che dirigo, dove Iuri partecipa sempre con entusiasmo e serietà. Conosco anche tutta la sua produzione più recente, a partire da “La sensualità dell’erba” (Biondi Editore, 2009) passando per “Iuri dei Miracoli” (Photocity Edizioni, 2013 per il quali scrissi la prefazione e curai l’edizione) e “La camicia di Sardanapalo” che è una raccolta di racconti a tutt’ora inedita per la quale ho curato la prefazione e che uscirà nel 2014. Ma dopo “Iuri dei Miracoli”, è uscito un suo nuovo libro di racconti dal titolo “Il grande bluff” (Lettere Animate, 2013) che ho appena terminato di leggere e del quale intendo parlare qui in questa recensione.

Va subito detto che Iuri è portavoce di una nuova letteratura e dal punto di vista contenutistico e dal punto di vista formale e che si configura secondo la mia interpretazione come uno degli autori del nostro panorama culturale più vicini e incalzanti nei confronti dei sistemi di avanguardia letteraria (da non intendere secondo un profilo di critica testuale), perché i racconti di Iuri, pur predisponendo come base una buon bagaglio di elementi biografici, ossia legati al suo reale vissuto, mostrano subito l’elaborazione attenta, la mistificazione e la destrutturazione dei canoni tipici del racconto inteso come genere in sé chiuso e definito. I racconti di Iuri mancano di una conclusività che li rendono di fatto singoli e separati dal tutto (non si travisi quanto si sta dicendo, ogni storia è in sé chiusa), ma ad ogni modo le tematiche che il Nostro propone si intrecciano e si legano in maniera convulsa e inscindibile tanto da creare dei pezzi che hanno un loro significato anche e soprattutto perché relazionati alla silloge. La parte fa il tutto ed ogni parte è necessaria per la costruzione del tutto.

Anche in questa raccolta restano cari all’autore gli episodi di una vita vissuta di notte o di nascosto, tra relazioni amorose svelte, forse deviate e poco razionali, dove è sempre il sesso –quale dio assoluto- a primeggiare nelle sue varie vesti: i rapporti sessuali sono spesso veloci, a volte insoddisfacenti e si realizzano nel momento meno opportuno, ma sono allo stesso tempo dei momenti cruciali, quasi epifanici, per lo svolgimento stesso della storia. Si prenda in considerazione ad esempio il secondo racconto della raccolta dedicato a una pornostar arrivata ai cinquanta anni soffre un momento di debolezza, tanto che finirà per assumere una decisione spietata i cui effetti verranno presentati al lettore con gratuità e un pizzico di cinismo.

Le storie di Iuri sono molto teatrali e, soprattutto, caricaturali e non è un caso che lo stesso autore utilizzi un linguaggio “da scena” come quando parla di ‘atto’, ‘pagliaccio’, ‘palcoscenico’, ‘dramatis personae’ e tanto altro. La vita, nei sui eccessi e nelle sue irrazionalità, è manifestazione di casi umani che Iuri tratteggia con abilità e consapevolezza quali comparse in una tragedia, piuttosto che ombre di una commedia melensa. La teatralizzazione del mondo fatta da Iuri è sempre di carattere per lo più tragico, nefasto: sembra non esserci spazio alla speranza, all’espiazione, alla concessione e tutto precipita spesso nel baratro: morti improvvise, suicidi con barbiturici, tendenze assassine e quanto altro.

E sono prevalentemente tre le anime del “far letteratura” di Iuri che possono essere così esplicitate: 1) la drammaticità/teatralità –si legga a proposito quanto si è testé detto; 2) la religiosità (si badi bene che Iuri utilizza spesso un linguaggio preso in prestito alla religione cattolica e di questo ne è esempio chiarificatore il romanzo-manifesto “Iuri dei miracoli”, ma Iuri protagonista-autore è un uomo non solo laico, ma anche piuttosto irriverente nei confronti di sistemi di pensiero rigidi e dal progetto divino volto alla salvazione, come pure il cristianesimo è. Della religione Iuri si appropria del linguaggio, degli stilemi, per riscriverli e ri-adattarli nella sua narrativa in cui la religione è spogliata di ogni significazione; si noti che le uniche forme di religioni nella prosa lombardiana sono l’edonismo, il dongiovannismo e il ribellismo); 3) la sessualità: il sesso rappresenta il motore dei racconti di Iuri e non potrebbe essere diversamente: l’uomo costruisce i rapporti umani e sociali in base al suo modo di rapportarsi sessualmente con gli altri descrivendo, così, fenomeni di dominio/servilismo, di agonismo e contrasto, di indifferenza e spregiudicatezza. L’unione del maschile e del femminile (ma spesso del maschile col maschile) è visto da Iuri come fondamento dell’esistere anche quando esso non sia volto alla procreazione.

Si ravvisa in questa nuova raccolta anche una più precisa attenzione nei confronti delle realtà paesaggistiche e toponomastiche dei luoghi abitati dai protagonisti (quasi sempre Firenze, con qualche incursione nello spezino e nel casertano) spesso legata anche a una più seria apprensione nei confronti di fatti della cronaca quale ad esempio il pericolo di un disastro ambientale che si teme nel racconto di una nave portatrice di container di carburanti che si è inabissata non lontano dal porto. Nella nuova raccolta di racconti di Iuri dal titolo “La camicia di Sardanapalo” che uscirà probabilmente nel 2014 questo percorso nelle pieghe del sociale, dell’attenzione del free-lance o semplicemente dell’occhio attento dell’uomo sconfortato dall’oggi nei confronti delle sue stesse azioni, con un intenzione leggermente polemica, è ulteriormente sviluppato.

I personaggi principali ancora una volta sembrano essere animati da una mancanza di vera affettività e perseguono i loro scopi in maniera spregiudicata non mancando, però, di conoscere essi stessi momenti di debolezza e di sofferenza, come avviene al protagonista del racconto “Ho incontrato me stesso” che si trova dinnanzi alla scoraggiante presa di coscienza della perdita della propria identità. Il tema teatrale, infatti, porta chiaramenente con sé anche quello della difficile definizione della propria coscienza, della mancanza di una identità unitaria definita. Iuri sembra suggerire che i rapporti con gli altri e con il mondo –che è spietato, perché abitato dagli uomini- abbiano il potere di mutare le attitudini personali; la pornostar che ha lavorato per tanti anni, facendo moltissimi film e risultando una delle più note per le sue valide capacità erotiche, finisce per avere un attimo di sbandamento interiore che la porterà al suicidio. Nessuno è al sicuro. Il prepotente è alle porte, ma dobbiamo saperci difendere.

Il mondo è duro e necessita un comportamento temprato che dobbiamo essere pronti a sviluppare. La società si costruisce sul rispetto e l’ordine, ma anche sulla capacità dell’uomo di farsi valere e rispettare e in questo il sesso mostra ancora una volta una posizione preminente.

I racconti di Iuri sono duri e spietati proprio per questo: danno il tragico risvolto di una realtà sociale che è la nostra e che, sottoposta alle tortuose pieghe della mente, può trovare degli inceppamenti. Iuri vanifica qualsiasi intento allarmistico nel nostro vivere, ma in maniera chirurgica ci indica quali sono le derive che possono interessare la mente umana quando l’uomo resta solo, soffre un dolore o un torto. Ma il lettore non deve prendere il libro troppo seriamente e, anzi, deve ricordarsi che Iuri è un grande camuffatore e che, come un cabarettista impareggiabile, è sempre pronto ad aprire e chiudere sipari per presentarci nuove persone e nuove storie, lì, proprio sul palcoscenico del reale e del grottesco che è la vita dura e a tratti infima dell’uomo. Il lettore, cioè, non dovrebbe dimenticare che, come il titolo dice, è tutto un “grande bluff”.

Lorenzo Spurio

-scrittore, critico letterario-

Jesi, 20 Agosto 2013

E’ SEVERAMENTE VIETATO DIFFONDERE LA RECENSIONE SENZA IL PERMESSO DA PARTE DELL’AUTORE.

22 Ago 2013 0

“Ritorno ad Ancona e altre storie” di Lorenzo Spurio e Sandra Carresi, recensione di Luigi Carmina

Ritorno ad Ancona e altre storie

di Lorenzo Spurio e Sandra Carresi

Lettere Animate, 2012

Costo: 10 €

Link diretto alla vendita:

Recensione di Luigi Pio Carmina

Suspense da teatro e colpi di scena da gialli. “Ritorno ad Ancona e altre storie” di Lorenzo Spurio e Sandra Carresi è un’antologia di altri tempi nell’accezione positiva del termine. Emozioni che si susseguono, incontri che cambiano la vita del lettore, perché la scrittura e la lettura dovrebbero svolgere sempre questo ruolo, soprattutto ricordare che l’amore è il motore della vita, qualunque sia essa l’età e la forma. Libro da conservare in casa e portare con sé nei viaggi quasi fosse un manuale di vita vissuta. I particolari alimentano l’acquolina della fantasia, la realtà è solo un personaggio secondario, ma complementare. La copertina, tramite la quale spesso inizio ad immedesimarmi ed intraprendere la lettura, è la conferma di tutto: un braccio dal nulla sembra trattenere il soggetto, sembra esserne estraneo, pur indossando lo stesso abito formale apparente, sembrano le righe del testo che dicano al lettore : “resta con me”.

LUIGI PIO CARMINA

-scrittore, poeta-

Monreale (PA), 21-08-2013

QUESTA RECENSIONE VIENE QUI PUBBLICATA PER GENTILE CONCESSIONE DELL’AUTORE.

21 Ago 2013 0

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Tre poesie di ROSARIA MINOSA

con un commento di LORENZO SPURIO

Commento di Lorenzo Spurio

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